Ich zeig Dir meins Du zeigst mir Deins

Die Sendung Südwild vom Bayrischen Rundfunk hat in einem kleinen Clip viele rechtliche Fragen von Filmemacher sehr verständlich erklärt. So versteht es wirklich jeder. Wen darf ich ungefragt filmen und wann brauche ich eine Einverständniserklärung der abgebildeten Personen? An welchen Orten brauche ich eine Drehgenehmigung? Darf ich Musik umsonst benutzen?
Hier klicken, um ein Fenster mit dem Clip zu öffnen.

Die ganze Webseite von Südwild ist hoch interessant. Eigentlich sind Schüler die Zielgruppe aber da der Inhalt Hand und Fuß hat, lohnt sich der Blick eigentlich für alle, die Filme machen wollen.
Hier geht’s zum kompletten Video Workshop.

Der Greenscreen ist der Klassiker unter den Video Tricks. Es gibt keine einzige Fernsehproduktion, die ohne auskommt. Theoretisch wissen zwar viele Videofilmer, wie Keying funktioniert, worauf man ganz praktisch zu achten hat, zeigt dieses Video. Auch für Anfänger geeignet. (weiterlesen…)

Ein schrecklich einfacher Weg zu besseren Videos ist es, die Drittel Regel anzuwenden. Man muss sich nicht sklavisch daran halten aber zu wissen, dass man den gesamten Bildausschnitt verwenden kann, um die Schauspieler unterzubringen und auf welcher Höhe der Horizont gut aussieht, ist hilfreich. (weiterlesen…)

Das ist eine Einführung in die Stopmotion Technik für totale Anfänger. Man lernt darin, wie sich Gegenstände wie von Geisterhand bewegen und wie man Menschen fliegen lässt. Das Originalvideo stammt von PepN.

Wer sich etwas ernsthafter mit Animation auseinandersetzen möchte, kann auch ruhig mal ein einen Blick ins Flipbook Online Forum werfen. Da treiben sich ein Haufen netter, hilfreicher Leute rum.

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Im zweiten Teil von Robert Rodriguez 10 Minute Film School geht es verstärkt um Vertonung, Beleuchtung und seine Einstellung zu teuren Filmproduktionen. Wenn er nicht so wahnsinnig schnell sprechen würde, hätte ich bei den Untertiteln weniger kürzen müssen. Inhaltlich ist aber alles verständlich geblieben.

Den ersten Teil, der sich hauptsächlich um Kameraführung und Schnitt dreht, findest Du HIER. (weiterlesen…)

Robert Rodriguez (Sin City) hat zwei kleine Video Tutorials über Kameraführung, Regie-Arbeit und Low Budget Produktionen gemacht. Die geben einen sehr guten Einblick wie es ihm gelungen ist, El Mariachi, einen abendfüllenden Action Film, für nur 7000$ zu produzieren.

Ich habe mir mal die Mühe gemacht, die Clips zu übersetzen und zu untertiteln. Es sprechen ja nicht alle Englisch. Das ist der erste Teil.

Teil zwei findest Du HIER.
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Egal aus welcher Kultur oder Zeit eine ein Erzählung stammt, haben alle guten Geschichten 8 Dinge gemeinsam.

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Gute Drehbuchautoren sind sich nicht zu schade, erst mal eine miserable Geschichte aufzuschreiben. Verbesserungen kann man immer noch machen. Niemand schreibt die entgültige Version vor dem ersten Entwurf. Mit anderen Worten: Es ist besser ein miserables Drehbuch zu schreiben und 3x mal zu überarbeiten, als gar nichts aus Papier zu bringen. (weiterlesen…)

Das Mikrofon, das in Videokamera eingebaut ist, taugt nichts zum Filme drehen. Man sollte schon ein externes Mikro an einer Angel benutzen.

Weitere Tipps sind:

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Man kann eigentlich jede Lichtquelle benutzen, um eine Szene auszuleuchten. Egal ob Baumarktstrahler, Glühbirnen oder Neonlampen.

Das entscheidende ist, wie man die Lampen aufstellt. Nnur eine Lichtquelle wird nicht genug sein.

Eine einfach und effektive Beleuchtung besteht aus drei Lampen. (weiterlesen…)

In einer guten Einstellung sollten die Köpfe der Schauspieler oben nicht abgeschnitten sein. Schlimmer als angeschnittene Köpfe ist jedoch zu viel Luft oben drüber. (weiterlesen…)

Bemüht Euch Kostüme und Props zumindest anzudeuten. Das ist gar nicht teuer. Eine glaubhafte Uniform ist schnell aus einem blauen Hemd, einer schwarzen Krawatte und einem angesteckten Stern gezaubert. Und Spielzeugpistolen hat sowieso jeder.

Mit ein bisschen Filmblut, Soundeffekten und einer geschwenkten blauen Lampe ist ein Mordszene schnell und überzeugend inszeniert. (weiterlesen…)

Das einzige was Filmemacher wirklich nicht machen dürfen, ist langweilen. Ein öder Film hat nichts mit Kunst zu tun, sondern eher mit abschaltenden Zuschauern.

Um den Schnitt zu einem völlig neuen Handlungsort glaubhaft zu machen, kann man einen Establishing Shot einsetzen. Man zeigt ganz einfach den Ort der neuen Spielhandlung kurz in einer Totalen.

Man sollte seine Szenen immer darauf untersuchen, ob sie Sinn ergeben. Am Besten versucht man mit den Augen der Zuschauer zu sehen. Wenn auch jemand der vorher nicht weiß was passieren wird, die Handlung versteht, ist alles OK.

Die Schnitte sollten möglichst knapp sein. Nur weil man viel Material aufgenommen hat, muss man es nicht unbedingt benutzen. Jede überflüssige Sekunde gehört rausgeschnitten.

Wenn eine Szene nicht unbedingt notwendig ist, um den Film zu verstehen, sollte man die auch lieber streichen.

Besser drei Minuten tollen Film, als 15 Minuten Ödwerk. (weiterlesen…)

Blablabla. Alle wichtigen Filmemacher haben Ausschuss und Peinlichkeiten produziert. Von den Flops wird aber kein Mensch mehr reden, wenn man einmal erfolgreich ist.

Ein hübscher Schluss. (weiterlesen…)